E’ un periodo incasinato signori oggi giudizi telegrafici che evincono da poco più delle stars, forse domani integreremo.

Forse.

Al cinema dal 2 luglio 2008

• Wanted - Scegli il tuo destino – di Timur Bekmambetov

Al cinema dal 3 Luglio 2008

Il peso dell’aria - di S. Calvagna

Al Cinema dal 4 Luglio 2008

• Lower City - di S. Machado
• Dr. Plonk - Dr. Plonk  di R. de Heer
• Perfect Creature - di G. Standring
• The Signal - di D. Bruckner, J. Gentry, D. Bush
• Boogeyman 2 - di J. Betancourt
• Ken il guerriero - La leggenda di Hokuto -  di T. Imamura
• Cambio di gioco - di A. Fickman
• Il diario di Jack - Il diario di Jack  di M. Binder

2 luglio 2008

Wanted - Scegli il tuo destino

titolo originale: Wanted
nazione: U.S.A.
anno: 2007
regia: Timur Bekmambetov
genere: Azione / Avventura
durata: 110 min.
distribuzione: United International Pictures
cast: A. Jolie (Fox) • M. Freeman (Sloan) • J. McAvoy (Wesley) • T. Stamp (Pekwar) • T. Kretschmann (Cross) • K. Hager (Cathy)
sceneggiatura: M. Brandt • D. Haas
musiche: D. Elfman
fotografia: M. Amundsen
montaggio: D. Brenner • D. Puett

Trama: Un giovane debole e generalmente maltrattato ritrova il padre perduto da tempo, per poi scoprire che è un assassino. Dopo il suo omicidio, il figlio viene reclutato da una misteriosa agenzia che tratta killer di professione, e inizia l’addestramento per seguire le orme paterne …

Una delle uscite migliori della settimana, questa ennesima grphic novel cinematografica  made in USA che vi consigliamo con questa riserva: siamo di fronte ad un polpettone fantasy in crosta di commedia giovanilistica, o ad un gran bel film di genere, condito con trovate stile fratelli Wachowski e dialoghi alla maniera di Frank Miller?

lo scoprirete solo andando in sala.

Noi propendiamo per la seconda ipotesi e concediamo quattro stars.

3 luglio 2008

Il peso dell’aria

titolo originale: Il peso dell’aria
nazione: Italia
anno: 2007
regia: Stefano Calvagna
genere: Drammatico
durata: n.d.
distribuzione: Poker Film
cast: B. De Nardo • G. Lisarelli • S. Calvagna • C. Angelini • C. Clery • L. Letza • C. Mascoli • S. Antonucci
sceneggiatura: S. Calvagna

Trama: Carlo e Laura, sposati da poco, conducono una vita tranquilla, destreggiandosi tra il lavoro precario e la poca solidità economica. Un giorno Carlo è costretto a lasciare il lavoro. Da quel momento lo sconforto, la vergogna e le poche opportunità che il mondo lavorativo gli offre lo proietteranno in una spirale infernale che rappresenta uno dei più gravi mali che affligge il mondo contemporaneo: l’usura.

Un altro film italiano sull’usura. Ma non cominciano ad essere troppi?

3 stars ma mi sa che esagero.

4 luglio 2008

Lower City

titolo originale: Cidade Baixa
nazione: Brasile
anno: 2005
regia: Sérgio Machado
genere: Drammatico
durata: 100 min.
distribuzione: Iguana Film
cast: L. Ramos (Deco) • W. Moura (Naldinho) • A. Braga (Karinna) • J. Dumont (Sergipano) • H. Deda (Careca) • M. Menezes (Luzinete)
sceneggiatura: S. Machado • K. Aïnouz
musiche: C. Brown • B. Villares
fotografa: T. Seabra
montaggio: I. Monteiro

Trama: La giovane Karinna sogna di fare la ballerina e decide di recarsi a Salvador insieme ai suoi due grandi amici Deco e Naldinho. Quello che non si aspetta è che nel viaggio si stravolgeranno tutti gli equilibri, entreranno in campo il desiderio, l’ossessione amorosa e la gelosia, rischiando di far naufragare un’amicizia che è passata indenne negli anni …

Occhio alle fregature … Anche se questo film del 2005 credo uscirà al Quattro fontane a Roma che in genere è un’assoluta garanza. L’Espresso lo esalta mentre Repubblica lo stronca, magari fare pace col cervello no, eh?

Non gli possiamo accordare meno di 3 stars virgola cinque, ma di più no, eh.

Dr. Plonk

titolo originale: Dr. Plonk
nazione: Australia
anno: 2007
regia: Rolf de Heer
genere: Commedia
durata: 84 min.
distribuzione: Fandango
cast: N. Lunghi (Dr. Plonk) • P. Blackwell (Paulus) • M. Szubanski (La signora Plonk) • W. Anthoney (Stalk, il Primo Ministro) • M. Rann (Il Primo Ministro Short) • Q. Kenihan (Uomo sul tram)
sceneggiatura: R. de Heer
musiche: G. Tardif
fotografia: J. Overton
montaggio: T. Nehme

Trama: Nel 1907 il dottor Plonk, insigne scienziato e famoso inventore, attraverso calcoli molto complicati, scopre che il Pianeta Terra è destinato alla distruzione e che, se non verranno immediatamente prese delle adeguate contromisure, la fine del mondo arriverà dopo 101 anni. Allarmato, lo scienziato si rivolge alle autorità ma in mano soltanto i suoi fogli fitti di calcoli e non ha prove di alcun genere. Così il dottor Plonk costruisce una sofisticata macchina del tempo pronta a viaggiare nel futuro. La cavia perfetta sarà il suo fedele assistente Paulus. Dopo qualche piccolo errore di calcolo e qualche incidente, finalmente la navetta parte con destinazione 2007. I calcoli dello scienziato sono esatti, ma ora bisogna convincere le autorità ad affrontare il viaggio nel tempo per vedere quanto si è trasformato il mondo. Solo l’incontro del Primo Ministro con il suo pari del futuro potrà cambiare il destino del mondo …

Qui siamo al film del regista australiano che si è meritato (in Australia eh) una nomination al Film Critics Circle of Australia Awards. Poi si dice nemo profeta in patria, dice.

Pare, ma non siamo sicuri, che esca domani, anche in Italia.

Ci manteniamo cauti anche se dovesse davvero uscire questa settimana questo è il film da non perdere del weekend, datemi retta.

Non vi voglio svelare niente ma per me è stato amore a prima vista.

Quattro stars virgola cinque molto vintage. Devo solo capire come hanno fatto a ricostruire il 1907. Ecco.

Oops … quasi dimenticavo distribuisce Fandango, mi sa che dopo la visione saliranno a cinque le stars.

Perfect Creature

titolo originale: Perfect Creature
nazione: Gran Bretagna
anno: 2007
regia: Glenn Standring
genere: Horror
durata: 88 min.
distribuzione: 20th Century Fox
cast: D. Scott (Silus) • S. Burrows (Lilly) • S. Wilson (Augustus) • L. Gregory (Edgar) • S. Wills (Jones)
sceneggiatura: G. Standring
musiche: A. Dudley
fotografia: L. Narbey
montaggio: C. Blunden

Trama: In un mondo fantastico in cui umani e vampiri convivono in armonia, una strana malattia trasforma un succhiasangue in un essere pericoloso scatenando una guerra tra le due razze …

In quest’epoca di pazzi ci mancavano solo i maniaci dell’orrore. E c’è orrore ed orrore. Questo qui, poi … vi assicuro che è un po’ una sola di proporzioni galattiche, ecco.

2 stars.

Signal

titolo originale: The Signal
nazione: U.S.A.
anno: 2007
regia: David Bruckner • Jacob Gentry • Dan Bush
genere: Fantascienza
durata: 97 min.
distribuzione: Onemovie
cast: A. Ramsey (Mya Denton) • S. Nguajah (Rod) • A. Bowen (Lewis Denton) • M. Stanton (Jerry) • S. El-Attar (Janice) • J. Welborn (Ben Capstone)
sceneggiatura: J. Gentry • D. Bruckner • D. Bush
musiche: B. Lovett
montaggio: J. Gentry • D. Bruckner • D. Bush • A. Motlagh

Trama: Uno stranissimo virus, di natura non specificata, si sta diffondendo a macchia d’olio nella città di Terminus proprio alla vigilia del nuovo anno. Tramite i mezzi di comunicazione, come le tv, le radio e i telefonini, un segnale audio-video trasforma tutti coloro che lo sentono o lo vedono in potenziali assassini. La città é ormai perduta, ma un uomo cerca di venire a capo del mistero, per salvare la donna che ama…

Tre registi per un film insufficiente? No grazie. A proposito ma esce? Non esce? Secondo me esce.

2 stars virgola cinque.

Boogeyman 2

titolo originale: Boogeyman 2
nazione: U.S.A.
anno: 2007
regia: Jeff Betancourt
genere: Horror
durata: 93 min.
distribuzione: Eagle Pictures
cast: D. Savre (Laura Porter) • M. Cohen (Henry Porter) • D. Gallagher (Mark) • M. Whitman (Alison) • T. Bell (Dott. Mitchell Allen)
sceneggiatura: B. Sieve
musiche: J. Loduca
fotografia: N. Cragg
montaggio: J. Betancourt

Trama: Laura Porter si ricovera in un istituto per pazienti affetti da patologie mentali, per riuscire a superare il terrore del ricordo del brutale omicidio dei suoi genitori. Al suo arrivo nella clinica, i pazienti iniziano a morire nei modi più spaventosi, uccisi dalle loro peggiori paure e fobie. Ben presto Laura si rende conto che l’uomo nero è tornato …

Il sequel di che di Boogeyman? E che roba è? Ah beh certo il sequel di Boogeyman. E che roba é? Unica curiosità, notato il nome al montaggio? (continua …)

2 stras

Ken il guerriero - La leggenda di Hokuto

titolo originale: Fist of the North Star - Legends of the true savior Chapter of death for love
nazione: Giappone
anno: 2006
regia: Takahiro Imamura
genere: Animazione
durata: 90 min.
distribuzione: Mikado Film
sceneggiatura: N. Horie • Y. Kamo • K. Manabe
musiche: Y. Kajiura
fotografia: M. Sato
montaggio: J. Takuma

Trama: In un mondo devastato e inaridito dalle guerre nucleari, le stelle hanno eletto l’unico salvatore… La leggenda di Kenshiro prende vita sul grande schermo.
Primo capitolo della saga “Ken il guerriero - La leggenda di Hokuto” si svolge sullo sfondo di una società sconvolta dagli attacchi nucleari e costretta a sopravvivere nella speranza dell’arrivo di un nuovo salvatore che possa riportare la pace e la prosperità.

Trattasi di noto fumetto giapponese trasposto dal fumetto al filmico. Link su Wikipedia qui.

Potrebbe essere interessante datosi che è realizzato in Giappone.

3 stars virgola cinque.

Cambio di gioco

titolo originale: The game plan
nazione: U.S.A.
anno: 2007
regia: Andy Fickman
genere: Commedia
durata: 110 min.
distribuzione: Buena Vista International
cast: K. Sedgwick (Stella Peck) • P. Kelly (Madison Pettis) • R. Sanchez (Monique Vasquez) • The Rock (Joe Kingman)
sceneggiatura: N. Millard • K. Price
musiche: N. Wang
fotografia: G. Gardiner

Trama: Joe è conosciuto come uno dei giocatori più duri che siano mai scesi sul campo. Dotato di una forza e un’agilità incredibili, è famoso per essere in grado di sopportare ogni colpo, non importa quanto brutale. Ma proprio quando non se lo aspetta, Joe sta per essere colpito duro dalla sfida maggiore che avrebbe mai potuto immaginare: una ragazzina di otto anni.

Alto rischio di sola da 2007.

Diffidate come noi che diamo 2 stars virgola cinque.

Il diario di Jack

titolo originale: Man about town
nazione: U.S.A.
anno: 2007
regia: Mike Binder
genere: Commedia
durata: 96 min.
distribuzione: C.D.I. Compagnia Distribuzione
cast: B. Affleck (Jack) • R. Romijn-Stamos (Nina) • J. Cleese (Dr. Primkin) • A. Goldberg (Phil Balow) • J. O’Connell (David Lilly) • K. Penn (Alan Fineberg) • A. Valletta (Brynn Lilly) • M. Binder (Morty)
sceneggiatura: M. Binder
musiche: L. Groupé
fotografia: R. Alsobrook
montaggio: R. Nygard

Trama: Il più grande degli agenti del momento è Jack Giamoro, i suoi segni distintivi sono: una carriera al top, denaro ed una moglie meravigliosa Nina. Ma nella sua vita manca qualcosa, una sensazione di vuoto. Seguendo il consiglio dell’ampolloso e capriccioso Dr. Primkin decide di tenere un diario segreto che possa permettergli di esplorare le sue inquietudini. La cosa funziona, il diario gli ridona una maggiore fiducia in se stesso, rivalutando così la sua vita e riportandogli alla mente una serie di ricordi tragicomici rivedendo così tutta la sua vita come lo sfogliare di un album di famiglia. Improvvisamente scopre che la sua bellissima moglie lo tradisce con uno dei suoi assistiti, lo scrittore di sitcom Phil Balow, allora la sua vita “perfetta” comincia a sgretolarsi.

Remake di un film del 1939.

Quanto ci dispiace che il fratello di uno degli attori che maggiormente apprezziamo ci tiri una sola di queste proporzioni? Tanto, ma so’ ragazzi, Beh lui mica tanto eh.

Ah parlavo di Ben Affleck, eh.

A cura di cinemavistodame

Nei cinema dal 27 giugno 2008

Buon giovedì a tutti i lettori di questo blog.

Come al solito passiamo in rassegna i film in uscita da venerdì 27 giugno 2008 nelle sale italiane.

• 12 - di Nikita Mikhalkov
• La notte non aspetta - di David Ayer
• Rovine - di Carter Smith
• Gucha - di Dusan Milic
• Italian Dream - di Sandro Baldoni
• Impy e il mistero dell’isola magica - di Holger Tappe • Reinhard Klooss
• Postal - di Uwe Boll

12

titolo originale: 12
nazione: Russia
anno: 2007
regia: Nikita Mikhalkov
genere: Drammatico
durata: 153 min.
distribuzione: 01 Distribution
cast: V. Verzhbitsky • S. Makovetsky • A. Petrenko • V. Gaft • M. Yefremov • S. Garmash • N. Mikhalkov
sceneggiatura: N. Mikhalkov • V. Moiseyenko • A. Novototsky
musiche: E. Artemyev
fotografia: V. Opelyants

Trama: 12 personaggi - 12 verità. È il racconto di 12 giurati che devono stabilire la colpevolezza o meno di un giovane ceceno accusato di aver ucciso il proprio padre adottivo, un ufficiale dell’esercito russo. Il film è una riflessione intensa sulla vita attuale, sulla necessità di prestare ascolto a chi ci vive accanto e ad aiutarlo prima che sia troppo tardi. L’azione del film si svolge all’interno di una stanza: una palestra adattata ad aula per deliberare …

Iniziamo bene questa settimana.

Un film con una nomination all’Oscar 2007 come miglior film straniero (Russia), nominato per il leone d’oro a Venezia (2007) per la miglior regia (Nikita Mikhalkov, un regista che lavora da 30  anni a grandissimo livello senza mai vincere però raccogliere i riconoscimenti che meriterebbe, vedi il caso de “Il sole ingannatore” che avrebbe meritato la palma d’oro al Festival di Venezia), due premi vinti al Nika Awards per il migliore attore protagonista (Sergei Garmash ) e la migliore musica (Eduard Artemyev), insomma niente male    per una validissima opera di una poliedrica personalità. Parlo di Nikita Mikhalkov che è attore, sceneggiatore oltre che regista, cosa molto usuale in Russia dove si studia in generale per fare del cinema non come in altri paesi tipo che ne so l’Italia. Ok mi fermo qui.

Anche Sergei Garmash vi assicuro che, aldilà di questo premio vinto, è una garanzia assoluta.

Insomma, non lo nego, a me il cinema russo piace sin dai primi studi sul cinema di Sergej Michajlovič Ejzenštejn.

E poi un crime thriller a sfondo drammatico è quello che ci vuole con questo caldo torrido, non vi pare? Noi ci sbilanciamo con ben quattro star virgola cinque, hai capito? Speriamo solo di riuscire a beccarlo in sala.

Gli accostamenti a “La parola ai giurati” di Sidney Lumet è d’obbligo, ma vi assicuro che la trasposizione russo cecena e di notevole spessore.

Unico neo il film è del 2007 … ma sapete come va la questione della distribuzione in Italia, no? Ed in questo post ne avremo un paio di conferme. E forse un doppiaggio non proprio all’altezza della versione originale. Forse l’impossibilità, per noi europei occidentali, di comprendere a fondo la complessità dell’universo dell’est.

Oh per una volta il titolo è rimasto fedele strano forse con i numeri è più probabile, chissà.

La notte non aspetta

titolo originale: Street Kings
nazione: U.S.A.
anno: 2007
regia: David Ayer
genere: Thriller
durata: 107 min.
distribuzione: 20th Century Fox
cast: K. Reeves (Detective Tom Ludlow ) • C. Evans (Detective Paul Diskant ) • H. Laurie (Capitano James Biggs ) • F. Whitaker (Capitano Jack Wander )
sceneggiatura: J. Ellroy • K. Wimmer • J. Moss
musiche: G. Revell
fotografia: G. Beristain
montaggio: J. Ford

Trama: Tom Ludlow è un poliziotto in crisi dopo la morte della moglie. Quando alcuni indizi lo indicano come il responsabile dell’esecuzione di un collega poliziotto, Ludlow decide di andare contro tutte le regole che hanno condizionato tutta la sua carriera.

Qui siamo al ritorno di Keanu Reeves, che, dopo pellicole non fortunate come la saga di Matrix: The Lake House (2006) …. Alex Wyler, A Scanner Darkly (2006) …. Bob Arctor, Constantine (2005) …. John Constantine, si ripropone in un crime  thriller anche questo a sfondo drammatico (no dico del resto un crime tjriller con l’happy end che film sarebbe?)

Il regista David Ayer, classe 1968 Illinois USA, ha al suo attivo come regista solo un altro film, ma, come sceneggiatore, ben altri 5: S.W.A.T. (2003), Dark Blue (2002), Training Day (2001), The Fast and the Furious (2001), U-571 (2000), che voglio dire son cose. In più segnalo che dei film del quale è stato regista è stato anche produttore e queste sono cose importanti da sapere, almeno per me.

Cos’altro. il film è tratto dall’ennesimo romanzo trasposto dal letterario al filmico di James Ellroy ve lo segnalo autore dei romanzi dei film: The Black Dahlia (2006) e L.A. Confidential (1997), non male, ma neanche troppo bene, o sbaglio?

Segnalo, tra gli attori del cast, Hugh Laurie, molto più celebre come il dr. House e Forest Whitaker, sempre notevolmente bravo e poliedrico.

Tre stars virgola cinque ad un regista che oltre al talento ci mette i soldi e ad un attore che è sempre meglio di molti altri, o mi sbaglio pure qui, e poi a chi mi riferisco?

Sul titolo italiano no comment.

Rovine

titolo originale: The Ruins
nazione: U.S.A.
anno: 2007
regia: Carter Smith
genere: Horror
durata: 91 min.
distribuzione: United International Pictures
cast:     J. Tucker (Jeff) • L. Ramsey (Stacy) • S. Ashmore (Eric) • J. Anderson (Mathias) • D. Baveas (Pablo) • J. Malone (Amy)
sceneggiatura: S. Smith
musiche: G. Revell
fotografia: D. Khondji
montaggio: J. Betancourt

Trama: Un gruppo di amici và in vacanza a Cancun, Messico; si recano in un sito archeologico, ma si rendono conto di non conoscere bene i luoghi e presto si perdono nella giungla, dove incontreranno qualcosa di malvagio …

Su questo film avrò un approccio classico in chiave parodia.

Ora io dico ragazzi già ve ne andate da soli in Messico, poi, dico, state niente di meno che a Cancun, mito delle spiagge sudamericane e che fate, senza conoscere i luoghi? Vi recate in un sito archeologico e … vi perdete nella giungla?

Beh ma allora ve lo meritate d’incontrare qualcosa di malvagio, ecco.

Andrei a vedere questo film solo per farmi delle matte risate, e per parlare, ma a lungo con gli sceneggiatori, chiedendo loro come è cominciata l’idea di scrivere questo film.

Due stars virgola cinque per il sadismo di questo genere di film nei confronti dell’intelligenza degli spettatori. Salvo poi sentire il pubblico di Gigi Marzullo (ma dove lo trova?) dire che infondo il film non era male, e che la storia, pure se assurda, era atta bene.

Contenti loro. Il titolo italiano stranamente regge.

Gucha

titolo originale: Gucha
nazione: Serbia e Montenegro / Bulgaria / Austria
anno: 2007
regia: Dusan Milic
genere: Sentimentale
durata: 94 min.
distribuzione: Archibald
cast: M. Markovic (Romeo) • A. Manasijevic (Juliana) • M. Nelevic (Satchmo) • N. Okanovic (Bean)
sceneggiatura: D. Milic
musiche: D. Pejovic
fotografia: P. Popovic
montaggio: M. Glusac

Trama: Juliana, la figlia 16enne del più grande trombettista serbo, Satchmo, si innamora di Romeo, un giovane trombettista romeno dell’orchestra rivale, le tigri di Sandokan. Satchmo respinge in modo assoluto Romeo per la sua pelle scura, e farebbe di tutto per separare la coppia e proibire il loro amore. Ma dato che il ragazzo, come lui, è un grande ammiratore di Louis Armstrong, promette di cedere e di concedergli la mano della figlia a patto che Romeo lo batta durante la famosa competizione per trombettisti – il Gucha Festival. Per portare avanti questo amore proibito, Romeo deve compiere l’impossibile: suonare meglio del padre di Juliana.

Occhio qui siamo in zona sola.

Come ce ne accorgiamo?

Semplice. Primo indizio il film è del 2006.

Secondo indizio. Il film ha un canovaccio che sa di già visto lontano un miglio.

Terzo indizio la pellicola ha vinto un premio … ehm … ma trattasi del Sofia International Film Festival e voi sapete meglio di me questo cosa significa se il film in questione è bulgaro per l’appunto.

Non lasciatevi pertanto ingannare dal titolo italiano, per una volta non storpiante, e passate avanti. Non ditemi grazie … se scrivo questo blog è per aiutarvi, puro spirito di servizio.

Diciamo 2 stars in onore al premio bulgaro, ma si.

Italian Dream

titolo originale: Italian Dream
nazione: Italia
anno: 2008
regia: Sandro Baldoni
genere: Grottesco
durata: 95 min.
distribuzione: Venerdì srl
cast: I. Marescotti • T. Celio • S. Coen • M. Foschi
sceneggiatura: S. Baldoni
musiche: C. Siliotto
fotografia: D. Massaccesi
montaggio: I. Fraioli

Trama: Antonio, un uomo con sogni, ansie e peccatucci molto normali, viene intercettato da Raniero, un ricchissimo ed eccentrico signore che lo bracca sistematicamente senza un motivo apparente, fino al giorno in cui gli rivela che è lui l’uomo che lo ucciderà, permettendogli così di compiere il suo grande e fatale destino. Antonio non prenderebbe sul serio quelle bizzarrie esoteriche ma è incalzato da Raniero, che finisce per impossessarsi della sua vita tenendolo in pugno come una pedina. Antonio allora si spaventa e cerca di sfuggirgli, disposto persino a rinunciare a qualche inatteso beneficio che ricava da quell’assurda relazione. Ma il cerchio si stringe e Raniero implacabile gli sta addosso, e quello che sembrava solo un gioco diabolico diventa invece una valanga che travolge in un crescendo tragicomico i nostri personaggi e i loro sogni onnipotenti.

Questo è il film italiano da non perdere della settimana.

No se vi dico questo è perché spesso in questi anni mi chiedevo ma che fine avrà fatto Sandro Baldoni il regista e sceneggiatore di un film che mi piacque molto del 1994, bei tempi quando abitavo ancora a Napoli, mi godevo la vita, e credevo ancora in tante cose in cui non credo (più non per questo sono triste ora … va beh sto divagando lo ammetto).

Ma si insomma Strane Storie no?

Il film in cui c’era un ente statale che poteva staccare il collegamento all’aria se non si pagava in tempo la bolletta, ed in cui si poteva acquistare al supermarket un uomo scaduto.

Si ok, mi direte voi, c’era anche quello del 1997 “Consigli per gli acquisti” con Ennio Fantastichini, Silvia Cohen, Carlo Croccolo, Maurizio Crozza c’era Maurizio Crozza in quel film giuro, ma quello non me lo ricordo bene e comunque, credo, non avesse bissato il successo del primo.

Sandro Baldoni, regista e sceneggiatore, con questo lungometraggio dalle tinte romanzate, si avvicina alle pagine del russo Gogol.

Baldoni ha cominciato la sua carriera come assistente alla regia di Dino Risi, il regista maestro della commedia italiana recentemente scomparso, per poi dedicarsi temporaneamente alla scrittura satirica, collaborando prima con Panorama e poi con l’Espresso. Fu nel 1984 che tornò dietro la macchina da presa lavorando come regista pubblicitario e copywriter, soprattutto per la Pioneer International, con i cui spot ha guadagnato un Leone d’Oro al Festival pubblicitario di Cannes e un Clio Award all’Advertising Film Festival di Los Angeles.

Il debutto cinematografico arriva, come vi ho già detto, nel 1994 con Strane Storie, scritto con Johnny Dell’Orto. La pellicola riceve numerosi riconoscimenti, come la menzione speciale all’Opera Prima al Festival di Venezia. Vince il Nastro d’Argento dei Critici cinematografici, arriva finalista ai David di Donatello, conquista il Premio del Pubblico al Festival di Annecy, Ciak D’oro per la migliore regia e la migliore Attrice a Silvia Cohen. Nel 1998 esce la sua opera seconda, Consigli per gli Acquisti, finalista come migliore regia, migliore soggetto, migliore fotografia ai Nastro D’argento. Nel 1999 mette in scena un suo testo teatrale, Troppo amore, al Festival dei Due Mondi di Spoleto. In quegli anni la sua vita sarà tristemente segnata dall’assassinio del fratello, il giornalista freelance Enzo Baldoni, blogger sulla piatttaforma Splinder, ucciso in Iraq nel 2004 dalle Armate Islamiche, che in molti ritengono affiliate ad AlQaeda, in circostanze tuttora poco chiare.

La pellicola è targata Venerdì srl, la casa di produzione di cui dal 2002 è co-fondatore. Per questa suo ultimo lungometraggio, Baldoni fa chiaro riferimento allo scrittore russo Gogol, narratore dell’eterna e comica disperazione del mondo, per molti versi sempre attuale. I suoi personaggi affondavano nel grigiore burocratizzato e vuoto della realtà russa dell’epoca, mentre i protagonisti di Italian Dream galleggiano a stento nel colore gridato, ipercomunicato e vuoto della società di oggi. La pellicola, infatti, immerge in una realtà culturale definita - quella italiana - tutta apparenza, rumore ed “eccitazioni consumistiche“, un mondo dove il senso dell’assurdo pervade la nostra esistenza.

“Lo stile del film è quello della commedia che sfuma verso l’apologo di sapore gogoliano, personificato soprattutto in un Marescotti che viene travolto dalla realtà che lo circonda, nonostante sia certo di avere sempre perfettamente la situazione sotto controllo - ammette Baldoni - Ho sempre amato Gogol, che considero il narratore che, meglio di altri, ha saputo descrivere la disperazione tragicomica e surreale dello stare nel mondo”.

“Ho dato al film una struttura narrativa semplice e lineare perché, nello scorrere delle immagini, fosse un sobbollimento insensato e senza troppi sussulti a portare i nostri personaggi dove non si sarebbero mai aspettati di trovarsi, e dove comunque non avrebbero mai voluto essere. Come un treno che percorre tranquillamente il primo tratto di viaggio e poi incomincia a deragliare lentamente, inesorabilmente, trascinando con sé tutto ciò che gli sta attorno” - conclude il regista. Quel che può sembrare solo un gioco diventa una valanga tragicomica che travolge i personaggi ed i loro sogni di narcisi.

Per dare un volto ai suoi protagonisti, il regista ha scelto artisti con cui ha già lavorato nelle sue prime pellicole, come Silvia Cohen, Johnny Dell’Orto ed il romagnolo Ivano Marescotti, da sempre diviso fra letteratura, teatro e cinema.

Ed il montaggio di Ilaria Fraioli, la montatrice di fiducia della mia amata regista Alina Marazzi, ce lo vogliamo dimenticare? Io non me lo dimentico, voi fate come vi pare.

Quattro stars per una commedia con dell’umorismo intelligente, pare facile.

Il titolo italiano in inglese lo trovo un vago riferimento all’ottavo nano, ma forse mi sbaglio.

Impy e il mistero dell’isola magica

titolo originale: Urmel aus dem Eis
nazione: Germania
anno: 2008
regia: Holger Tappe • Reinhard Klooss
genere: Animazione
durata: 87 min.
distribuzione: Mediafilm
sceneggiatura: O. Huzly • R. Klooss • S. Severin
musiche: J. Dooley
montaggio: F. Mueller

Trama: Sull’isola di Tikiwu vivono tanti amici, divertenti e birichini. Un giorno sull’isola arriva un curioso uovo: i piccoli amici lo accudiscono affinché si schiuda. Finalmente il guscio comincia a scricchiolare, ed un tenero e piccolo dinosauro fa la sua comparsa…è Impy! Tutti sono subito pazzi di lui, ma presto la serenità dell’isola è turbata dall’arrivo di un strano ma cattivo re, che vuole catturare il piccolo Impy. Tra mille peripezie e divertenti avventure, il cucciolo di dinosauro riuscirà a conquistare il cuore e l’affetto di tutti, compresi quelli di colui che lo vorrebbe in gabbia!

Questo film tedesco puzza un po’ di sola.

Primo è del 2006.

Secondo questa coppia di registi ha girato solo questo ed un altro film: Urmel voll in Fahrt (2008), Urmel aus dem Eis (2006) che è quello in programmazione da domani.

Si ok il film ha vinto un premio al Gijón International Film Festival e allora?

Tre stars e sono buono.

Pi si sa che, non avendo marmocchi, io di questi film non sono un estimatore.

Un’estate al mare

titolo originale: Un’estate al mare
nazione: Italia
anno: 2008
regia: Carlo Vanzina
genere: Commedia
durata: 115 min.
distribuzione: Medusa Film
cast: G. Proietti (Giulio/narratore) • M. Ceccherini (Cecco) • L. Banfi (Nicola) • B. Izzo (Dudù) • E. Salvi (Enzo) • E. Brignano (Italo) • E. Greggio (Ugo Persichetti) • N. Brilli (Luciana) • A. Falchi (Cosima) • A. Seredova (Debbie) • V. Silvstedt (Eva) • M. Jara (Mercedes)
sceneggiatura: C. Vanzina • E. Vanzina
musiche     M. De Sica • L. Mas
fotografia: C. Zamarion
montaggio: R. Crociani

Trama: Sette episodi con al centro le vacanze, il mare, il sole ambientati a Peschici, San Felice Circeo, Forte dei Marmi, Ischia, Capri, Ostia e Porto Rotondo, tenuti insieme dalla voce narrante di Gigi Proietti.

Qui ragazzi cosa dire.

Sti’ due fratelli prima si accontentavano di fare un film l’anno, il cinepanettone, termine coniato apposta per la loro produzione.

Mo’ non gli basta più, si vede che anche loro so’ vittime dell’euro, ma noi che abbiamo fatto di male per meritarci pure l’estate al mare d’estate?

Non so come fanno, ma riescono sempre a reclutare il meglio del peggio italiano, o il peggio del meglio fate voi, che voglio dire ci vuole una certa ostinazione. E poi quanta TV spazzatura riciclata Dio mio.

Qualche faccia spunta nuova e non è un buon segno … tipo Gigi Proietti (che s’adda fà pe campà e Gigi), ma altre rimangono fisse come il baccalà.

Che tristezza … e la cosa che mi rende ancora più triste e che sbancherà al box office, perché uscirà in 2000 sale, e ci sentiremo pure qualche servizio al telegiornale.

Vincenzo Mollica gongolerà e presto inizieremo a sentire pure qualche critico che ci dirà la fatidica frase: “In fondo c’è più Italia nei film di Vanzina che in tanta altra produzione d’autore italiana“.

Ah si e allora: “Ve li meritate i fratelli Vanzina, ve li meritate i fratelli Vanzina“.

Poi distribuisce Medusa figurarsi. L’ennesimo modo per finanziare chi sappiamo.

Forse dovremmo seriamente prendere in considerazione l’idea di fare un contro esodo ed espatriare pure noi.

Sono stato di recente a Madrid e credetemi, quella è la città che fa per me.

Cosa ci potrebbe essere di peggio? Lo stesso film girato però da Neri Parenti.

Zero stars evocative dell’oscurantismo che esprime questo cinema italiano.

Postal

titolo originale: Postal
nazione: U.S.A. / Canada / Germania
anno: 2007
regia: Uwe Boll
genere: Commedia
durata: 103 min.
distribuzione: Onemovie
cast: C. Coppola (Richard) • D. Foley (Zio Dave) • J. Tohn (Faith) • Z. Ward (Postal Dude)
sceneggiatura: U. Boll • B. Knight
musiche: J. de Rooij
fotografia: M. Neumann
montaggio: J. Clarke

Trama: Un giorno nella vita di Postal Dude, a zonzo nella ilare cittadina di Paradise. Proprio quando il nostro eroe pensa di aver raggiunto il fondo, le cose iniziano ad andare peggio. Dopo aver sopportato le angherie della moglie, dopo una disastrosa intervista di lavoro, dopo un viaggio umiliante all’ufficio di collocamento, Dude si ritrova nella comune di zio Dave - praticamente l’ultima spiaggia.

Ecco già dal plot s’intuisce che questa è la peggiore sola della settimana … quella che in genere noi premiamo con una star.

Bene eccovela una star, ringraziatemi per i sette euro e cinquanta risparmiati, e buon fine settimana a tutti, ai film belli e a quelli brutti (come questo).

I trailer godeteveli qui.

Godetevi quest’anteprima del 2 luglio:

Wanted :: Trailer from ::We Love Moo:: on Vimeo.

A cura di cinemavistodame.

Nei cinema dal 20 giugno 2008

Carissimi lettori di questo blog ecco i film in uscita dal 20 giugno 2008.

• Go Go Tales - di Abel Ferrara
• Corazones de mujer - di Kiff Kosoof
• Savage Grace - di Tom Kalin
• Gardener of Eden - Il giustiziere senza legge - di Kevin Connolly
• L’incredibile Hulk - di Louis Leterrier (dal 18 giugno 2008)
• Dr. Plonk - di Rolf de Heer
• Identità sospette - Simon Brand
• Uranya - di Costas Kapakas
• Hannah Montana & Miley Cyrus: Best of Both Worlds Concert Tour - di Bruce Hendricks

Go Go Tales

titolo originale: Go Go Tales
nazione: U.S.A.
anno: 2007
regia: Abel Ferrara
genere: Drammatico durata: 96 min.
distribuzione: Mediafilm
cast: W. Dafoe (Ray Ruby) • B. Hoskins (Il barone) • M. Modine (Johnie Ruby) • A. Argento (Monroe) • R. Dotrice (Jay) • L. Doillon (French) • R. Scamarcio (Dottor Steven) • S. Rocca (Debby) • B. Young (Murray) • B. Balti (Adrian)
sceneggiatura: A. Ferrara
musiche: F. Kuipers
fotografia: F. Cianchetti
montaggio: F. Nunziata

Trama: Una sera al Paradise, elegante locale di striptease e cabaret di Manhattan gestito dal carismatico impresario Ray Ruby, ma sull’orlo del fallimento. L’anziana proprietaria del locale reclama i mesi di affitto arretrati e Ray deve trovare un modo per racimolare un po’ di denaro in fretta. Intanto, le ragazze minacciano di non esibirsi e sognano di sfondare nel mondo dello spettacolo. Urge trovare una soluzione …

Un nomination al Montréal World Film Festival bastano per convincerci che dopo Mary, un film che a me piacque molto e che aveva molte implicazioni sulla figura di Maria di Magdala (la Maddalena), Abel Ferrara sia riuscito a fare un altro film notevole a sfondo mistico religioso.

Il film reso già celebre per le sequenze shock in cui Asia Argento, l’attrice italiana di fiducia del regista, bacia nientedimeno che un rottwailer sarà da domani nelle nostre sale.

Lo vedremo?

Mah, io direi però che meno di tre stars virgola cinque non do. E poi Abel ha appena finito di girare a Napoli, qui il mio post, posso mai fargli un torto?

E poi il demoniaco Willem Dafoe e l’angelico Bob Hoskins in uno stesso film quando ci ricapitano?

Corazones de mujer

titolo originale: Corazones de mujer
nazione: Italia
anno: 2007
regia: Kiff Kosoof
genere: Drammatico
durata: 85 min.
distribuzione: Movimento Film
cast:  A. Ahmeri (Shakira) • G. Waldi (Zina) • M. Wajid (Figlio di Shakira)
sceneggiatura: D. Sordella • P. Benedetti
musiche: E. Sabena
fotografia: P. Benedetti
montaggio: D. Sordella

Trama: C’era una volta il miglior sarto di vestiti arabi della città: si chiamava Shakira e c’era una promessa sposa a cui lui doveva fare il vestito da matrimonio: Zina. Il problema era che Zina aveva già perso la verginità e nel mondo arabo non è permesso. I due partiranno per il Marocco ufficialmente intenzionati a trovare le stoffe più belle per il vestito di Zina, ma il vero scopo del viaggio è ben altro. Zina, infatti, dietro consiglio di Shakira, deve raggiungere Casablanca perché vuole recuperare la verginità perduta. Il viaggio attraverso Spagna e Marocco cambierà per sempre le loro vite …

Due sceneggiatori registi italiani che su IMDB sono stati assistiti, anzi, diretti da Kiff Kosoof.

Non ci sono molte altre tracce dei due.

Un film italiano misterioso assai.  Pablo Benedetti poi è anche il direttore della fotografia.

Il road movie del corpo e dell’anima che ha il merito di aver incantato il Festival di Berlino.

Un dottore a Casablanca. Alle volte cercando un segreto si può trovare la libertà.

Un film Italiano (Ma anche marocchino).

Last but not least si può vincere un viaggio in Marocco. Giuro. Un’idea per le prossime vacanze hai visto mai.

Tre stars virgola cinque quasi quattro. Italiano … mah.

Savage Grace

titolo originale: Savage Grace
nazione: U.S.A. / Francia / Spagna
anno: 2007 regia: Tom Kalin
genere: Drammatico
durata: 97 min. distribuzione: Bim Distribuzione cast: J. Moore (Barbara Daly Baekeland) • S. Dillane (Brooks Baekeland) • E. Redmayne (Tony Baekeland) • E. Anaya (Blanca) • U. Ugalde (Black Jake) • B. Rueda (Pilar Durán) • H. Dancy (Seth)
sceneggiatura H. Rodman
musiche: F. Velázquez
fotografia: J. Azpiroz
montaggio: T. Kalin • E. Goicoetxea • J. Lyons

Trama: Barbara Daly è una donna dalla vita apparentemente perfetta. È bella, i suoi capelli rossi e vaporosi attraggono gli sguardi e ha sposato Brooks Baekeland, l’erede dell’impero della bachelite. Benché Barbara sia così affascinante, però, non sembra essere all’altezza di quel marito così galante e bene educato. La nascita di Tony, il loro primo e unico figlio, rompe il delicato equilibrio di questa coppia così stranamente assortita. Agli occhi di suo padre, Tony non è altro che l’ennesimo insuccesso. Man mano che cresce, infatti, il ragazzo si attacca sempre più alla figura della madre. Sta per consumarsi una terribile tragedia.

Il pluri premiato regista Tom Kalin per il suo film Swoon (1992), di cui fu anche sceneggiatore, anche lì un film poco compreso negli USA ma che vinse un orso d’oro al festival di Berlino per dire adesso ci riprova, dopo una serie di altri film alquanto misconosciuti.

Se vi piacciono quei film in cui la famiglia non è esattamente quella dell’amore perfetto e sinonimo di serenità e sicurezza ma di bene altre sordide trame, allora ok questo è film che fa per voi. Per me?.

Mo volete davvero sapere troppo.

Mi limito a tre stars, che probabilmente dovrebbero e potrebbero essere di più. E poi non mi fido del pubblico americano, si era capito no?

Gardener of Eden - Il giustiziere senza legge

titolo originale: Gardener of Eden
nazione: U.S.A.
anno: 2006
regia: Kevin Connolly
genere: Drammatico
durata: 88 min.
distribuzione: Medusa
Film cast: J. Abrahams • J. Arocho (TJ buck) • G. Bello (Luke Scott) • L. Bittner (Laura) • E. Christensen (Mona) • L. Haas (Adam Harris) • T. Hopper (Bill Huxley)
sceneggiatura: A. Davis
musiche: P. Haslinger
fotografia: L. Rinzler
montaggio: P. Beaudreau

Trama: Un giovane salva accidentalmente una ragazza da un’aggressione e rimane talmente impressionato dal suo gesto da convincersi che la sua vocazione è quella di diventare un eroe metropolitano. Tanto da creare lui stesso situazioni nelle quali si trova a fare da ’salvatore’ e ad essere premiato per i suoi sforzi …

Qui siamo al cospetto al debutto di un regista newyorkese che ha girato molto per la TV americana, e noi sappiamo che questo è l’anno dello sdoganamento della TV vs. il cinema grazie soprattutto ad opere come Clowerfield.

Che dire a giudicare dalle nominatios (per i suoi lavori in TV) che il regista ha collezionato direi che è promettente.

E che magari questo film non è male, anzi.

Io capisco solo che negli USA hanno bisogno di eroi, noi forse solo che l’euro recuperi presto potere d’acquisto, eh.

Diciamo 3 stars virgola cinque molto incuriosite.

L’incredibile Hulk

titolo originale: The Incredible Hulk
nazione: U.S.A.
anno: 2008
regia: Louis Leterrier
genere: Azione / Avventura
durata: 114 min.
distribuzione: United International Pictures
cast: L. Tyler (Betty Ross) • W. Hurt (Generale Thaddeus ‘Thunderbolt’ Ros) • T. Roth (Emil Blonsky) • R. Downey jr. (Tony Stark) • T. Nelson (Samuel Sterns) • E. Norton (Bruce Banner)
sceneggiatura: Z. Penn • E. Norton
musiche: C. Armstrong
fotografia: P. Menzies Jr.
montaggio: J. Wright

Trama: Lo scienziato Bruce Banner è alla disperata ricerca di una cura per annientare gli effetti delle radiazioni gamma che hanno avvelenato le sue cellule, scatenando un’incontrollabile forza rabbiosa dentro di lui: Hulk. Costretto a vivere nell’ombra, lontano dalla donna che amava Betty Ross, Banner lotta per sfuggire alla sua nemesi l’ossessivo Generale Thunderbolt Ross che con la sua macchina militare cerca di catturarlo per sfruttare brutalmente il suo potere.

Sono troppo legato al mitico serial TV anni ‘80 per potere parlare seriamente di questo film che pure meriterebbe di più, credo.

Il film che è il secondo della versione cinematografica dello uomo che si trasforma e si colora di verde, difronte alle ingiustizie, dopo quello del 2003, e che ha riscosso un grosso successo di pubblico negli USA.

Mi ripeto e, a questo punto, sarebbe da indagare meglio.

Perché negli USA hanno così bisogno di eroi?

Segnalo per dovere di cronaca che il regista Louis Leterrier è stato assistente alla regia nel film Astérix & Obélix: Mission Cléopâtre (2002) diretto da Alain Chabat che vinse ben 4 César Awards, in Francia ed un European Film Awards, per dire.

Diciamo 3 stars virgola cinque, e mi ripeto anche qui, non mi fido del pubblico americano.

Dr. Plonk

titolo originale: Dr. Plonk
nazione: Australia
anno: 2007
regia: Rolf de Heer
genere: Commedia
durata: 84 min.
distribuzione: Fandango
cast: N. Lunghi (Dr. Plonk) • P. Blackwell (Paulus) • M. Szubanski (La signora Plonk) • W. Anthoney (Stalk, il Primo Ministro) • M. Rann (Il Primo Ministro Short) • Q. Kenihan (Uomo sul tram)
sceneggiatura: R. de Heer
musiche: G. Tardif
fotografia: J. Overton
montaggio: T. Nehme

Trama: Nel 1907 il dottor Plonk, insigne scienziato e famoso inventore, attraverso calcoli molto complicati, scopre che il Pianeta Terra è destinato alla distruzione e che, se non verranno immediatamente prese delle adeguate contromisure, la fine del mondo arriverà dopo 101 anni. Allarmato, lo scienziato si rivolge alle autorità ma in mano soltanto i suoi fogli fitti di calcoli e non ha prove di alcun genere. Così il dottor Plonk costruisce una sofisticata macchina del tempo pronta a viaggiare nel futuro. La cavia perfetta sarà il suo fedele assistente Paulus. Dopo qualche piccolo errore di calcolo e qualche incidente, finalmente la navetta parte con destinazione 2007. I calcoli dello scienziato sono esatti, ma ora bisogna convincere le autorità ad affrontare il viaggio nel tempo per vedere quanto si è trasformato il mondo. Solo l’incontro del Primo Ministro con il suo pari del futuro potrà cambiare il destino del mondo …

Qui siamo al film del regista australiano che si è meritato (in Australia eh) una nomination al Film Critics Circle of Australia Awards. Poi si dice nemo profeta in patria, dice.

Pare, ma non siamo sicuri, che esca domani, anche in Italia.

Ci manteniamo cauti anche se dovesse davvero uscire questa settimana questo è il film da non perdere del weekend, datemi retta.

Non vi voglio svelare niente ma per me è stato amore a prima vista.

Quattro stars virgola cinque molto vintage. Devo solo capire come hanno fatto a ricostruire il 1907. Ecco.

Oops … quasi dimenticavo distribuisce Fandango, mi sa che dopo la visione saliranno a cinque le stars.

Identità sospette

titolo originale: Unknown
nazione: U.S.A.
anno: 2008
regia: Simon Brand
genere: Thriller
durata: 98 min.
distribuzione: Eagle Picturescast: J. Caviezel (Jean Jacket) • G. Kinnear (Broken Nose) • B. Moynahan (Eliza Coles) • B. Pepper (Rancher Shirt) • P. Stormare (Snakeskin Boots) • J. Sisto (Uomo ammanettato) • J. Pantoliano (Uomo legato)
sceneggiatura: M. Waynee
musiche: A. Milli
fotografia: S. Yedlin
montaggio: P. Trejo • L. Carballar

Trama: Cinque uomini si ritrovano, al loro risveglio, all’interno di un magazzino da cui non possono uscire; nessuno di loro ricorda la propria identità né il motivo per cui siano finiti li. Presto si rendono conto di essere stati rapiti … ma non sanno distinguere le vittime dai carnefici.

Vi ricordate James Caviezel … dov’era finito?

Semplice in questo film semidimenticato del 2006 che esce solo domani. Misteri della Eagle Pictures che è meglio non indagare.

Il film non credo sia di quelli che passeranno alla storia del cinema.

Segnalo, però, che il regista Simon Brand è anche interprete della pellicola.

Cos’altro.

Il genere è quello del Cryme, Drama, Mystery, Thriller.  Ecco se volete un film d’azione è questo il vostro film.

Io più di tre star non concedo, eh.

Uranya

titolo originale: Uranya
nazione: Grecia
anno: 2007
regia: Costas Kapakas
genere: Commedia
durata: 95 min.
distribuzione: Passworld
cast: M. Cucinotta (Uranya) • A. Tsapis (Achilles) • A. Kyriakakis (Thomas) • N. Vassilikiotis (Fanourios) • Y. Liatis (Hercules) • M. Tsirakis (Fotis)
sceneggiatura C. Kapakas
musiche: P. Kalantzopoulos
fotografia: S. Falivene
montaggio: Y. Mavropsaridis

Trama: In un piccolo villaggio, cinque adolescenti sono ansiosi di scoprire l’amore e il mondo intero crescendo tra sogni, pregiudizi, segreti e bugie, passioni familiari e politiche. L’estate del 1969 lascerà un segno indelebile sui loro sogni. Ai margini del villaggio, vicino al mare, vive una donna bellissima piena di sensualità, desiderata da tutti: Uranya. I ragazzi impazziscono per lei, ne sognano le forme prorompenti e sono uniti da un giuramento comune: risparmiare del denaro per perdere con lei la verginità. Hannah Montana & Miley Cyrus: Best of Both Worlds Concert Tour titolo originale: Hannah Montana & Miley Cyrus: Best of Both Worlds Concert Tour nazione: U.S.A. anno: 2007 regia: Bruce Hendricks genere: Musicale durata: 74 min. distribuzione: Buena Vista International fotografia: M. Amundsen montaggio: M. Tronick Trama: Girato durante la sua tournée di acclamati concerti in 69 città nel 2007, il film mostra una nuova dimensione dell’idolo pop Hannah Montana, mentre l’ultima versione del 3D cattura da vicino, e con impressionante ricchezza di dettagli, la musica, la personalità e il mondo di Miley Cyrus e del suo alter ego rock, Hannah Montana.

No. Non ci posso credere un film dove recita Maria Grazia Cucinotta. Pensavo fosse morta con Massimo Troisi. No dai scherzavo, su.

Invece, della serie nemo profeta in patria 2, eccola riemergere in questo film made in USA? No Grecia.

No dico Grecia.

Va aggiunto che il film è di due anni fa.

Diciamo che oltre che in Italia ed in Grecia il film è uscito in Germania ed in Argentina.

Ho visto il trailer e forse questo film è meno peggio di quello che potrebbe sembrare.

Diciamo 3 stars virgola cinque in onore all’attrice che fu scoperta dal mio conterraneo Massimo Troisi che ci manca tantissimo. Ecco.

A cura di cinemavistodame

Nei cinema dal 13 giugno 2008

La notte di Munzi e il giorno di Shyamalan. Gli sconosciuti Berry e Del Toro e Un amore di Dempsey.

Nei cinema dal 13 giugno 2008:

• Il resto della notte - di Francesco Munzi
• Corazones de mujer - di K. Kosoof (Davide Sordella e Pablo Benedetti)
• E venne il giorno - di  M. Night Shyamalan
• Un amore di testimone - di Paul Weiland
• Noi due sconosciuti - di Susanne Bier
• Tutto torna - di Enrico Pitzianti
• 14 anni vergine - di Christian Charles
• La notte dei girasoli - di Jorge Sanchez-Cabezudo
• Feel the noise - di Alejandro Chomski
• “7/8 (Sette Ottavi)” - di Stefano Landini (a Torino ed in poche città italiane)

IL RESTO DELLA NOTTE

titolo originale: Il resto della notte
nazione: Italia
anno: 2008
regia: Francesco Munzi
genere: Drammatico
durata: 100 min.
distribuzione: 01 Distribution
cast: S. Ceccarelli (Silvana Boarin) • V. Cervi (Francesca) • S. Cassetti (Marco Rancalli) • A. Recoing (Giovanni Boarin) • L. Vasiliu (Maria)
sceneggiatura: F. Munzi
musiche: G. Taviani
fotografia: V. Radovic
montaggio: M. Fiocchi

Trama: La moglie di un industriale di provincia, Silvana, sofferente da tempo di disturbi nervosi, si convince che la giovane domestica rumena, Maria, sia responsabile della sparizione di alcuni oggetti preziosi nella propria casa. Senza alcuna prova, contro la volontà del marito Giovanni e soprattutto della giovane figlia Anna, la donna decide di licenziare su due piedi la giovane. Maria, dopo un inutile e disperato vagabondare, decide di tornare in casa del suo ex fidanzato, Ionut: l’uomo è da poco uscito di galera e ora condivide un poverissimo appartamento di ringhiera col fratello minore adolescente Victor …

I coniugi Silvana e Giovanni Boarin sono ricchi borghesi del nord est italiano. Lei soffre di disturbi nervosi e quando in casa sua spariscono alcuni oggetti di valore, contro la volontà del marito e della figlia Anna, licenzia la domestica rumena, Maria, ritenendola colpevole del furto. Alla ragazza, dopo qualche tentativo infruttuoso, non resta altra possibilità che tornare a vivere nella casa del suo ex fidanzato Ionut. Ma la situazione è ancora più difficile del previsto.

Qui siamo al quarto film di Francesco Munzi: Saimir (2004), Giacomo e luo ma (2000), Nastassia (1996), che ha fatto da “outsider” all’ultimo Festival di Cannes nella sezione Quinzaine, e che sicuramente ha ricevuto molte attenzioni viste le altre due pellicole italiane presenti alla rassegna … Ciò non di meno quest’opera merita una menzione speciale in quanto è riuscita a convincere comunque i critici del Festival.

Nonostante il bassissimo rank attribuito da IMDB (con soli 7 voti, peraltro) il concetto che intendo esprimere è il seguente:  che il cinema italiano stia rinascendo?

Diciamo 4 stars sulla fiducia.

CORAZONES DE MUJER

titolo originale :  Corazones de mujer
nazione : Italia
anno: 2007
regia: Kiff Kosoof
genere: Drammatico
durata: 85 min.
distribuzione: Movimento Film
cast:  A. Ahmeri (Shakira) • G. Waldi (Zina) • M. Wajid (Figlio di Shakira)
sceneggiatura: Davide Sordella • Pablo Benedetti
musiche: E. Sabena
fotografia:  P. Benedetti
montaggio: D. Sordella

Trama: C’era una volta il miglior sarto di vestiti arabi della città: si chiamava Shakira e c’era una promessa sposa a cui lui doveva fare il vestito da matrimonio: Zina. Il problema era che Zina aveva già perso la verginità e nel mondo arabo non è permesso. I due partiranno per il Marocco ufficialmente intenzionati a trovare le stoffe più belle per il vestito di Zina, ma il vero scopo del viaggio è ben altro. Zina, infatti, dietro consiglio di Shakira, deve raggiungere Casablanca perché vuole recuperare la verginità perduta. Il viaggio attraverso Spagna e Marocco cambierà per sempre le loro vite …

Shakira, un travestito marocchino che abita a Torino, è un abile sarto cui è stato commissionato l’abito da sposa di Zina, una ragazza italiana di origine marocchina che sta per sposare un facoltoso arabo. I due partono per il Marocco ufficialmente intenzionati a trovare le stoffe più belle per il vestito di Zina, ma il vero scopo del viaggio è ben altro.

Dal plot non sembra male questo film italo-marocchino che segna l’esordio del regista Kiff Kosoof. Diciamo poi che per gli extrcomunitari non tira una bell’aria in questo momento nel nostro paese. Darei sostegno a questo film che mi pare molto degno di nota.

Aiuta ad abbandonare luoghi comuni sui gay. Ed a ricordarci che anche i gay sono stati bambini.

Quattro stars italo marocchine contro gli estremismi e le concezioni borghesi del matrimonio.

E VENNE IL GIORNO

titolo originale: The Happening
nazione: U.S.A.
anno: 2008
regia: M. Night Shyamalan
genere: Fantascienza
durata: 91 min.
distribuzione: 20th Century Fox
cast:     M. Wahlberg (Elliot Moore) • Z. Deschanel (Alma Moore) • J. Leguizamo (Julian) • A. Sanchez (Jess)
sceneggiatura: M. Shyamalan
musiche: J. Howard
fotografia: T. Fujimoto
montaggio: C. Buff

Trama: Improvvisamente in pochi minuti, diverse morti strane ed inquietanti nelle maggiori città americane sfuggono alla ragione e sconvolgono le menti delle persone con i loro scioccanti effetti distruttivi. È un nuovo attacco terroristico, un esperimento andato a male, una diabolica arma tossica o un virus fuori controllo? Per l’insegnante di scienze che lavora in un liceo di Philadelphia Elliot Moore la preoccupazione principale è trovare un modo per fuggire a questo fenomeno misterioso e mortale. Sebbene lui e la moglie Alma si ritrovino nel mezzo di una crisi coniugale, viaggiano prima in treno e poi in macchina assieme all’amico di Elliot, l’insegnante di matematica Julian e a sua figlia di otto anni Jess, dirigendosi verso le fattorie della Pennsylvania, dove sperano di trovare un rifugio sicuro da questi spaventosi attacchi, che diventano sempre più forti.

Nelle principali città americane gli abitanti diventano testimoni di una serie di strane e inquietanti morti. Dopo l’iniziale sgomento collettivo, il governo si mette alla ricerca di ciò che potrebbe averle causato: c’è chi teme un attacco terroristico, chi un esperimento andato male. Il professore Elliot Moore, insieme alla moglie e ad un gruppo di amici decide di rifugiarsi tra le fattorie della Pennsylvania, convinto di sfuggire agli spaventosi attacchi, che con il passare del tempo si fanno sempre più violenti.

Qui siamo al nuovo film di M. Night Shyamalan. Non staremo qui a fare congetture sul titolo come sempre inspiegabile e certamente meno attrattivo dell’originale (The Happening), né sul fatto che in Italia esca un giorno prima nonostante, come noto, l’uscita mondiale è stata programmata appositamente per coincidere con un venerdì 13. Parliamo di Shyamalan, ormai divenuto il più significativo bersaglio dei suoi detrattori sia della critica sia anche di molti cine-bloggers. Una cosa è certa: molti nemici molto onore.

A me il regista non fa sempre impazzire, ma il suo è un cinema mai banale, e pare, da quanto mi ha scritto Fringe in un sms, il film sia molto bello.

Diciamo però non più di tre stars, dopo avere preso atto del ranking medio del pubblico americano.

UN AMORE DI TESTIMONE

titolo originale: Made of honor
nazione: U.S.A.
anno: 2007
regia: Paul Weiland
genere: Commedia
durata: 100 min.
distribuzione: Sony Pictures
cast: P. Dempsey (Tom) • S. Pollack (Thomas Sr.) • M. Monaghan (Hannah) • K. McKidd (Colin McMurray) • K. Carlson (Christine) • B. Philipps (Melissa) • J. Newman (Arielle)
sceneggiatura: H. Elfont • A. Sztykiel • D. Kaplan
musiche: R. Gregson-Williams
fotografia: T. Pierce-Roberts
montaggio: R. Marks

Trama: Patrick Dempsey è il protagonista di questa commedia romantica, nel ruolo di un single per scelta. Uno scapolo incallito che disdegna qualsiasi relazione stabile. All’improvviso, però, si scopre innamorato della sua migliore amica in procinto di sposarsi. Nominato testimone di nozze farà di tutto per dichiararsi a lei prima che sia troppo tardi.

Tom Bailey è un uomo affascinante e di successo, soprattutto con le donne. Tuttavia, un avvenimento sta per sconvolgere l’esistenza di questo scapolo impenitente: Hannah, la sua migliore amica, tornata da un soggiorno di lavoro in Scozia gli presenta il suo nuovo fidanzato, Colin, e gli comunica che presto si sposerà e si trasferirà in Europa. La notizia per Tom è un vero disastro.

Il titolo italiano di Made of honor (un gioco di parole che andrebbe perso nella traduzione) è l’ennesimo esempio della castronaggine dei titolisti nostrani le cui oscure trame non finiremo mai di non comprendere. Forse, nella mente bacata dei distributori italiani, l’uscita di oggi è una  sorta di ultima spiaggia per tutte quelle donne, ma forse addirittura anche per tutti quegli uomini, che non credendo più nel calcio, non vogliono stare in casa a vedere la partita.

Dopo tutto loro si sono impegnati. Fiori, belle donne, un atmosfera che sdolcinata è dire poco che allude al matrimonio e forse ad altri film di genere. Un’atmosfera che generalmente mi fa venire l’orticaria.

Direi che ce lo possiamo perdere senza sensi di colpa particolari.

2 strars virgola 5. E siamo buoni eh.

NOI DUE SCONOSCIUTI
titolo originale: Things We Lost in the Fire
nazione: U.S.A. / Gran Bretagna
anno: 2007
regia: Susanne Bier
genere: Drammatico
durata: 119 min.
distribuzione: Teodora Film
cast: B. Del Toro (Jerry Sunborne) • H. Berry (Audrey Burke) • D. Duchovny (Steven Burke) • A. Lohman (Kelly) • S. Dubrovsky (Spring) • R. Weigert (Brenda) • P. Newsome (Diane) • M. Berry (Dory Burke) • A. Llewellyn (Harper Burke)
sceneggiatura: A. Loeb
fotografia: T. Stern
montaggio: B. Cannon • P. Christensen

Trama: Una coppia felice, due giovani figlie innamorate dei propri genitori, un uomo che cerca di uscire dal tunnel della droga e tutto il resto del mondo che gira intorno e influenza le vite degli altri, generando eventi fatali e irreparabili. Modi differenti di affrontare il dolore per la perdita di una persona amata e modi diversi di voltare pagina per i due protagonisti Audrey e Jerry, che cercheranno di unire le loro forze per ritrovare quella felicità che la morte e la disperazione hanno portato lontano.

Audrey Burke ha perso tragicamente suo marito e, rimasta sola con due bambini, non riesce a superare il dolore. Jerry Sunborne è stato da sempre il migliore amico di suo marito, anche se l’uso di eroina lo ha portato a distruggere tutto ciò che aveva di più caro. Audrey e Jerry uniranno le loro forze per tentare di ritrovare un briciolo di quella felicità a cui entrambi sembravano aver rinunciato …

A parte le facili ironie sul titolo italiano, segnalo che la celebre regista danese Susanne Bierha ha fatto parte del cartello di registi che nel 1995 si unirono a Lars von Trier in quell’insieme di autori che passò alla storia dei movimenti cinematografici come Dogma 95. Con tanto di decalogo delle rigide imposizioni formali che lo stesso Lars von Trier con Dogville, peraltro, ribaltò completamente. Non che ciò sia necessariamente garanzia del prodotto. Anche se parlando della regista danese segnalo due sue opere degne di nota:  “Dopo il matrimonio” (2006), “Non desiderare la donna d’altri” (2008), non ancora uscito in Italia.

Altra garanzia dovrebbe essere la presenza del premio Oscar Benicio del Toro reduce da un’esperienza di diversi mesi negli USA.

Fate vobis, io concedo 3 stras virgola cinque, non di più, eh.

TUTTO TORNA

titolo originale: Tutto torna
nazione: Italia
anno: 2008
regia: Enrico Pitzianti
genere: Commedia
durata: 86 min.
distribuzione: Zaroff Film
cast: A. Careddu (Massimo) • P. Marcialis (Zio Giuseppe) • Y. Broch Montano (Lorena) • M. Medda (Sig. Deiana)
sceneggiatura: E. Pitzianti • A. Iaccarino
musiche: G. Murgia
fotografia: M. Falomi
montaggio: I. Fraioli

Trama: Massimo ha vent’anni e da poco tempo ha lasciato il suo paese nel nord della Sardegna per trasferirsi a Cagliari. Vorrebbe diventare uno scrittore e sta cercando un editore per il suo primo romanzo, ma nel frattempo lavora nel locale di suo zio Giuseppe, con cui divide anche l’appartamento. L’amore per una danzatrice cubana, l’incontro con un gruppo di artisti e le difficoltà economiche di suo zio, porteranno Massimo ad affrontare il difficile percorso verso l’età adulta, che spesso costringe a rivedere i propri sogni e le priorità nella vita …

Enrico Pitzianti è un regista italiano nato a Cagliari nel 1961 : Tutto torna (200 Il Guardiano (1998).

Il cinema sardo si affaccia ancora nelle sale italiane dopo il bellissimo “jimmy della collina” di Enrico Pau.

Attori rigorosamente sardi se si eccettua la protagonista Yonaiki Broch Montano.

Sono pellicole che mediano tra dimensioni molto local verso prospettive universali.

Sul sito ufficilale non è chiara la data di uscita, forse uscirà il 13 giugno.

Io intanto lo segnalo con tre stars.

14 ANNI VERGINE

titolo originale: Full of It
nazione: U.S.A.
anno: 2007
regia: Christian Charles
genere: Commedia
durata: 93 min.
distribuzione: Videa CDE
cast: R. Pinkston (Sam Leonard) • K. Mara (Annie Dray) • T. Polo (Sig.ra Moran) • C. Kilborn (Mike Hanbo)
sceneggiatura: J. Lucas • S. Moore
musiche: J. Swihart
fotografia: K. Morgenthau
montaggio: S. Shipton

Trama: Cosa fai se al tuo primo giorno di liceo tutti ti deridono, e prendono in giro il tuo nome? Sopraffatto dalla disperazione, vai dallo psicologo della scuola - che però come te si trova sull’orlo del baratro - e gli dici che non sai più come fare. “Il solo consiglio che ho per te - afferma il dottore - è mentire. Perché i vincitori mentono sempre, ed i bugiardi vincono sempre! Segui il consiglio, e inizia a lavorarci su: il cane ha mangiato i miei compiti, mia madre è un artista di avant-garde famosa in tutto il mondo, mio padre è una rock star, la sua automobile è una Porsche …

L’adolescente Sam Leonard, sta affrontando il suo primo, disastroso, giorno di liceo. Decide quindi di andare a chiedere aiuto allo psicologo della scuola e dietro consiglio del medico, inizia a dire una serie di enormi bugie su di sé e la sua famiglia. Improvvisamente, ciò che Sam racconta si trasforma in realtà con imprevedibili conseguenze.

Questo film, ci tengo a dirlo, non c’entra nulla con 40 anni vergine. Niente Steve Carell o Judd Apatow: qui siamo solo al quarto film di Christian Charles, di cui uno è per la televisione, che non mi sembra essere passato alla storia per nessuna delle precedenti pellicole: Comedian (2002); The Concert for New York City (2001) (TV) (segment “The Greatest City on Earth”); Close to the Wind (1999) .

Direi 2 stars virgola cinque. E sono buono.

LA NOTTE DEI GIRASOLI

titolo originale: La noche de los girasoles
nazione: Spagna / Francia / Portogallo
anno: 2007
regia: Jorge Sánchez-Cabezudo
genere: Noir / Giallo
durata: 123 min.
distribuzione: Istituto Luce
cast: C. Gómez (Esteban) • M. Alameda (Pedro) • J. Diakhate (Gabi) • C. Bugallo (Amadeo) • V. Romero (Tomás) • M. Moron (Venditore)
sceneggiatura     J. Sánchez-Cabezudo
musiche: K. Levy
fotografia:  Iguácel
montaggio: P. Ribeiro

Trama: Pedro e Esteban sono due speleologi che giungono in un piccolo paesino di montagna per determinare la rilevanza scientifica di una grotta appena scoperta. Assieme a loro c’è Gabi, la ragazza di Esteban, che li aspetta al di fuori della caverna. Ma quando i due speleologi risalgono in superficie trovano la ragazza terrorizzata …

Due speleologi, Pedro ed Esteban, hanno deciso di andare ad esplorare una caverna all’interno di una montagna per verificarne l’interesse scientifico. Insieme a loro parte anche Gabi, la fidanzata di Esteban, che li aspetta ai piedi della montagna. Al ritorno dalla spedizione i due speleologi trovano sconvolta la ragazza che racconta di essere scampata ad un tentativo di violenza da parte di uno sconosciuto, probabile venditore di aspirapolvere.

Qui siamo al quinto film risalente a due anni fa del delicato e bravo regista attore e sceneggiatore Jorge Sánchez-Cabezudo. Sarà che sono stato in Spagna questa settimana, dove il regista è molto apprezzato, ma questo film spagnolo che ha, peraltro, un plot anche di una certa qual serissima intenzione artistica, ve lo consigliamo con molta consapevolezza.

Cercate di vederlo se è in programmazione nelle vostre città.

Noi gli affidiamo tre stars virgola cinque che potrebbero arrivare a quattro.

FEEL THE NOISE
titolo originale: Feel the Noise
nazione: U.S.A.
anno: 2007
regia: Alejandro Chomski
genere: Drammatico
durata: 86 min.
distribuzione: Mediafilm
cast: O. Grandberry (Rob) • M. Diaz (Mimi) • V. Rasuk (Javi) • Z. Henao (CC) • J. McCaffrey (Jeffrey Skyler)
sceneggiatura: A. Leon
musiche: A. Levin
fotografia: Z. Popovic
montaggio: S. Elmiger • B. Pankow

Trama: Dopo un litigio con una gang, Rob, un aspirante rapper di Harlem, si rifugia in un luogo lontano, dal padre che non aveva mai conosciuto prima; qui trova salvezza nel Reggaeton, una mescolanza di hip-hop, reggae e battiti latini. Puerto Rico, la casa spirituale del Reggaeton, dà a Rob e al suo fratellastro Javi l’ispirazione per seguire il loro sogno di diventare star del Reggaeton.

Rob vive nel Bronx, a New York, ed è una giovane promessa della musica hip-hop. Tuttavia, messosi nei guai con un banda criminale, il ragazzo viene mandato dalla madre a vivere a Porto Rico, con il padre che lui non ha mai conosciuto.

Feel the noise, come si evince dalla locandina, è l’ennesima opera cinematografica con i ggiovani di etnie diverse che ballano in posizioni osè.

Produce da Jennifer Lopez, figurarsi.

Un film che farà sicuramente esaltare tutti i teen agers italiani che si strappano le vesti per Silvio Muccino. e per i film di Moccia. Mio Dio ho detto Moccia, chiedo scusa mi è scappato, mi sembrava coerente con il tema del post, e magari manco è vero. Dirty Dancing? Nemmeno mi sa.

Due stars.

“7/8 (Sette Ottavi)”

con

FABRIZIO NICASTRO
ALESSANDRO VANTINI
ERNESTO MAHIEUX
FLAVIO MONTRUCCHIO
e la partecipazione di
ROBERTO CITRAN

Italia: 2008

Prodotto e diretto da Stefano Landini

Autore della Fotografia PIERFRANCESCO CADEDDU

(cinemascope 2:2,35 Bianco e Nero; primo film Italiano interamente girato con camera digitale 2K THOMPSON VIPER 4:4:4 uncompressed - ['Collateral',Michael Mann;'Zodiac',David Fincher])
Digital 2K Cinema Consultant DAVID BUSH

Autore della Musica PAOLO FRESU
(colonna sonora originale su CD EMI MUSIC ITALY )

Soggetto e Sceneggiatura STEFANO LANDINI

collaborazione alla Sceneggiatura DEVOR DE PASCALIS
GIULIA GRAGLIA

altri interpreti :

ANTOINE REBB
LINA BERNARDI
GUIDO RUFFA
PAOLO BELLETRUTTI
ANTONIO SARASSO
CHARLIE DOGLIANI
ROBERTO PITTA
RICCARDO FORTE
ADRIANO SALERI

Scenografia VALENTINA SCALIA
Costumi CRISTINA AUDISIO
Organizzatore Generale JOSEPH GEMINALE
Suono in Presa Diretta PIERO FANCELLU
Aiuto Regia e Casting GIULIA GRAGLIA
Montaggio STEFANO LANDINI
Acconciature RAFFAELLA ALPIGNANO
Trucco ANDREA LOVARINI
Sarta AUSILIA GIUSTETTI
Assistente Costumista FRANCESCA CIBISCHINO
Assistente Operatore MIRIAM BRUERA
Aiuto Operatore MATHIEU GASQUETT
VIPER Technical Consultant ROBERTO LATERZA
Segretaria di Edizione CINZIA CHIARA
Assistenti di Produzione
SARA MANA
ANNA FRANDINO
LUCA MANGIALARDI
Segretaria di Produzione BENEDETTA GROPPO
Ispettore di Produzione ENRICO DE LOTTO
Assistenti alla Regia FLAVIA ESPOSTO
ANDREA MARCHESE
Microfonista ANDREA VIALI
Assistenti Scenografi
ERMISENDA SOY BEJAR
FABRIZIO SERRALUNGA
Operatore Steadicam VAKY MALLABY
Capo Squadra Macchinisti MARINO MARGIOTTA
Capi Squadra Elettricisti
GINO STOCCHIERO
DANIELE NOTARRIGO
Armiere MARCO VAGNILUCA
Brani originali eseguiti dal
QUINTETTO PAOLO FRESU
Tromba e flicorno
PAOLO FRESU
Sassofono
TINO TRACANNA
Batteria
ETTORE FIORAVANTI
Pianoforte
ROBERTO CIPELLI
Contrabbasso
ATTILIO ZANCHI
Chitarra solista nei brani ‘Free-Up’ e ‘Sette Ottavi’ MAX CARLETTI
disco registrato presso gli Studi ARTESUONO - Cavallicco (UD)
sound engineer STEFANO AMERIO
Mixage Film ROMANO PAMPALONI
Laboratori AUGUSTUS COLOR SaS - Roma
Backstage MICHELE ROSSI
Materiale Macchinisti/Elettricisti LUXOR srl
Fotografo di scena MAURO MININEL
Materiali scenografici POSTIGLIONE
CINEARS di De Angelis
RANCATI
Noleggio costumi epoca DE VALLE (Torino)
SARTORIA NORI (Roma)

Trama: Torino, 1940.
MASSIMO–vent’anni-ha la passione della musica jazz ed è un discreto pianista. Segue di nascosto i gruppi musicali che eseguono sotto falso nome i brani americani proibiti dal Regime. Dopo una feroce lite con suo padre conosce Alberto Molaien-pianista della band di Gio’ Cervi,star del jazz italiano-e inizia a studiare musica insieme a lui. Ma una notte il ragazzo viene prelevato dalle camicie nere e si ritrova con Molaien, Cervi e altri sventurati in un carcere gestito dai fascisti.

La Musica del più grande jazzista italiano (PAOLO FRESU), un David di Donatello (ERNESTO MAHIEUX) e una Coppa Volpi alla Mostra del Cinema di Venezia (ROBERTO CITRAN) nel cast insieme ad una giovane promessa della TV (FLAVIO MONTRUCCHIO), nel primo film sul Jazz italiano negli Anni Quaranta.

Opinioni o appartenenze ad etnie, gruppi religiosi o ideologie sono materia di scontro spesso amplificato dai Media. Le forme d’espressione– musica, letteratura e così via – possono costituire una minaccia in epoche di Totalitarismo: chi rappresenta il pericolo è soprattutto chi invita a pensare. I totalitarismi proibivano spesso l’ascolto della Musica, definita ‘oppio dei popoli’.

Nel nostro Paese queste limitazioni si sono verificate soprattutto durante il Fascismo. Non si è arrivati ai roghi di libri berlinesi ma molti intellettuali e artisti erano poco graditi al Regime: in questo quadro anche la musica subì qualche censura; il jazz,‘veicoloImage d’esotismo’ e minaccia per l’italica melodia, non era tollerato: quando l’alleanza con la Germania si fece più stretta ciò che proveniva dagli Stati Uniti era deriso dalla cultura di regime; alcune disposizioni restrittive ne limitavano le possibilità d’esecuzione in pubblico.

In questo film la situazione viene esasperata per aumentarne l’effetto drammatico e favorire la riflessione, duplice in quanto intrecciata sullo sfondo con la parallela e ben più tragica intolleranza verso la popolazione ebraica, dettata dalle contemporanee leggi razziali.

I musicisti protagonisti della vicenda sono oggetto di una discriminazione: rappresentano un triste capro espiatorio di ciò a cui l’intolleranza di OGNI tipo può condurre. Un’ irrazionale sete di vendetta si riversa su di loro senza una spiegazione: vengono condotti a morire per un clamoroso errore giudiziario ma allo stesso tempo per un atteggiamento repressivoImage che dovrebbe invitare a riflettere ognuno di noi, poichè la visione di questo film al di là di ideologie ed epoche rappresentate potrebbe suscitare un dibattito sulla vitale e indiscriminata importanza della Libertà di esprimere le proprie idee,senza MAI mancare di rispetto a quelle degli altri, qualunque esse siano, attraverso la superiorità,la discriminazione,la derisione o ogni possibile forma di chiusura mentale: idee che gli altri ci vogliono e devono poter esprimere, attraverso ogni  forma di comunicazione e/o artistica….passata presente e futura.

Esiste anche un blog molto ben fatto: è qui.

a cura di cineavistodame